| "...Credo
che oggi esista un grosso equivoco fra gli uomini, in questo modo superficiale di pensare
all’uomo, come se si dovesse comprendere l’arte attraverso una relazione logica
di frasi, in una polarità di causa ed effetto...., compito dell’arte non è quello
di essere compresa da questo polo celebrale sottile, intellettuale, deve essere compresa
nel senso di comprensione totale ..., questo significa che l’opera d’arte passa
nell’uomo e l’uomo passa nell’opera d’arte ..., capire l’arte
significa che devo spostarmi in un altro luogo....".
 Credo stia tutta qui dentro, la difficoltà di accostamento agli elementi
esposti lungo le "sei stanze" a tema dedicate al lavoro di BEUYS, qui a Venezia.
Una difficoltà palpabile già nel primo procedere, già all’inizio
dell’approccio e dovuto a quella non dichiarata identificazione tra oggetto e segno,
tra segno–disegno e l’opera come segno, tra lo spazio-luogo
dell’installazione e l’installazione come luogo di spazi, tra la naturalità
delle cose e le cose di natura....
E dentro a tanta difficoltà i suoi segni
calligrafici o disegni, gli oggetti vari riciclati nello spirito dei ready-made, i pezzi
di feltro avvolgenti come la vita, le lavagne didattiche, il grasso, la colla... Perché
è dai materiali stessi, dalle loro stesse sostanze che si sostanzia quel nuovo aspetto
estetico di cui è permeata l’operazione artistica di Beuys.
Ma fuori dalla sua presenza sciamanica,
privati dall’esuberante presenza fisica delle azioni in diretta dell’autore,
pronto sempre ad officiare cerimonie attorno ad ogni mostra-evento, i residui oggettuali
ci appaiono, oggi, piuttosto afoni e privi di quella attrattiva provocatoria che li faceva
vivibili e visibili nel contesto di differenti esperienze esistenziali.
Le colle, il grasso, la cera; sostanze
animali che nel presentarsi mantengono memoria di duttilità , di manipolabilità, di
fisicità, sostanze organiche simili alla fisicità dell’uomo, variabili nella forma
ad ogni variazione del tempo esterno e che, grazie alle loro proprietà termoplastiche, si
induriscono o si liquefano via via che muta la situazione . Elementi vivi dentro quel
"principio termico", come lo chiama Beuys, che lega e collega ogni essere
vivente.
E’ in questo senso che la semplice
materialità delle cose trascende i puri valori formali della stessa materia, in un fluire
di forze e tensioni assolute che prefigurano modelli di trasformazione e di sviluppo della
materia quali veicoli dell’intera attività creativa. Perché solo "....un
concetto antropologico dell’arte si occupa soprattutto di possibilità di
trasformazione e vede nel contenuto un materiale per la forma..."
Già KLEE ci ricordava di "rendere
visibile", non di presentare o riprodurre il visibile, per tanto BEUYS che ha
assegnato all’arte l’idea della creatività come principio assoluto non fa altro
che proseguire lungo quella stessa via .
Così oggi, questi oggetti messi in mostra,
che se pur privati dalle azioni sembrano svuotati di senso logico e apparentemente
irrazionali , restano lì pronti ad acquisirne uno appena se ne modifica il livello di
osservazione.
Estranei alla loro quotidianità, gli
elementi desueti che percorrono queste stanze, rinascono come "sfere mistiche"
non fini a se stesse ma quali possibili modelli estetici per una totale autodeterminazione
e autogestione della società futura..
SEI STANZE PER BEUYS
A cura di Giovanni Jovine e Helmut Friedel
Fondazione Bevilacqua La Masa
p.za San Marco VENEZIA
dal 18 giugno al 8 ottobre – 2000
tel. 041-5237819
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