Vivere l’estinzione: un viaggio artistico sul futuro della Natura alla Galleria Punto sull’Arte

Dopo la pausa estiva, la Galleria PUNTO SULL’ARTE riapre le sue porte con Vivere l’estinzione, una mostra tripersonale che mette in dialogo tre artisti contemporanei: lo scultore Mario Branca e i pittori Eric Roux-Fontaine e Marika Vicari.

L’inaugurazione è in programma SABATO 19 settembre 2026, dalle 11.00 alle 13.00, presso la sede principale della galleria, in Viale Sant’Antonio 59/61 a Varese. Durante il vernissage ci sarà la possibilità di incontrare gli artisti Mario Branca, Eric Roux-Fontaine e Marika Vicari, insieme al curatore Ivan Quaroni. Sarà una splendida occasione per entrare nel vivo delle loro visioni artistiche e per approfondire il tema della mostra.

UN TEMA DI RIFLESSIONE PROFONDA

L’arte ha il potere unico di interpretare il presente e di offrirci nuovi strumenti per comprendere i cambiamenti che ci circondano. Da questa consapevolezza nasce Vivere l’estinzione, una mostra che affronta il tema della trasformazione dell’ambiente attraverso tre linguaggi artistici differenti, senza cedere a toni allarmistici ma invitando a una riflessione profonda sul rapporto tra essere umano e natura. I dipinti di Eric Roux-Fontaine ci trasportano in paesaggi incantati, dove la vegetazione lussureggiante riemerge, sfidando la separazione tra civiltà e natura.

Le sculture di Mario Branca, realizzate attraverso materiali come rame e calcestruzzo, creano invece un dialogo tra il naturale e l’artificiale, suggerendo una possibile riconciliazione e convivenza. La ricerca di Marika Vicari si sviluppa infine attraverso paesaggi essenziali e silenziosi. I suoi boschi, costruiti con tratti delicati e atmosfere rarefatte, invitano a rallentare lo sguardo e a riscoprire il valore della contemplazione. Sono immagini che parlano di tempo, memoria e fragilità, restituendo una natura tanto affascinante quanto vulnerabile.

Pur con poetiche e tecniche differenti, i tre artisti condividono una riflessione comune: l’essere umano non è separato dall’ambiente che lo circonda, ma ne è parte integrante. Le opere in mostra non offrono risposte definitive, bensì stimolano nuove domande e invitano a osservare il mondo da prospettive inedite, riconoscendo l’interdipendenza che lega tutte le forme di vita.

In un’epoca in cui i cambiamenti ambientali sono sempre più evidenti, Vivere l’estinzione propone un percorso capace di coniugare arte, ricerca e sensibilità contemporanea, trasformando la visita in un’occasione per riflettere sul presente attraverso immagini di grande forza evocativa.

BIOGRAFIE

MARIO BRANCA nasce a Milano nel 1977. Si laurea in scultura all’Accademia di Belle Arti di Brera nel 2001. Da sempre appassionato alle tecniche di lavorazione dei metalli realizza le proprie opere forgiandole direttamente. La sua produzione comprende oltre 10 sculture monumentali progettate per gli spazi pubblici e opere di medio e piccolo formato dove la leggerezza della linea e i cromatismi dell’opera risultano i veri protagonisti. La sua ricerca affonda le proprie radici nel mondo dell’infanzia letto ed interpretato attraverso lo sguardo di scrittori come Hemingway, Jules Verne, Eliot, Lewis Carroll, ed altri protagonisti della letteratura. Numerosissime le recensioni scritte sulla sua opera, in particolare hanno parlato del suo lavoro Luisa Somaini, Maria Livia Brunelli, Emanuele Beluffi, Chiara Canali, Vladek Cwalinski, Alessandra Redaelli. Dal 2010 è docente di scultura presso la Fondazione Istituto Felice Gazzola di Piacenza. Dal 2017 al 2019 è docente presso L’Università Alma Mater studiorum di Bologna, corso di Industrial design Attualmente è docente di tecniche di fonderia e metodologia della progettazione presso Hdemia Santa Giulia di Brescia. Numerosi sono i premi e le segnalazioni ricevute tra i quali il concorso Zurich club top 30, la menzione speciale per la scultura all’ultima edizione del Wannabee prize 2011 e la commessa per la scultura monumentale per la facciata del teatro di Pinzolo. Vive e lavora tra Piacenza e Milano.

ERIC ROUX-FONTAINE attraverso i suoi pennelli trascende i limiti della realtà per portarci in un mondo dove le emozioni si incarnano in pigmenti e impasti. I suoi dipinti rivelano una realtà profonda, quella della nostra esistenza e della nostra relazione con la natura che ci circonda. La sua pittura si presenta come una finestra aperta sulla meraviglia di ciò che ci circonda e chi guarda spetta il compito di saper cogliere la bellezza splendente di ciò che ci rivela. Éric Roux-Fontaine nasce in Francia nel 1966. Dopo gli studi accademici decide di partire alla scoperta del mondo, visitando luoghi remoti ed entrando in contatto con le culture gitane di tutto il mondo. In una sorta di Grand Tour contemporaneo, Roux-Fontaine ha la possibilità di mettere alla prova la sua pittura con il resto del mondo. Le sue opere, dense di colori vibrati e di atmosfere surreali, sono state esposte in tutto il mondo, da Parigi a New York e ha partecipato alle più importanti fiere di settore. Vive e lavora nei dintorni di Versaille (FR)

MARIKA VICARI nasce a Vicenza nel 1979. Dopo il diploma in Pittura all’Accademia di Belle Arti di Venezia nel 2003, si è laureata in Progettazione e Produzione delle Arti Visive alla Facoltà di Arti e Design dello IUAV di Venezia nel 2005. Ha studiato e lavorato su progetti site-specific con artisti, curatori e fotografi internazionali tra i quali: Hans Ulrich Obrist, Lewis Baltz, Mona Hatoum, Antoni Muntadas, Antonio Arevalo, Armin Linke, Cesare Pietroiusti e Angela Vettese. Dal 2000 ha all’attivo numerose mostre personali e collettive in Europa, Stati Uniti, Messico, Brasile, Canada e Cina. Le sue opere fanno parte di collezioni sia pubbliche che private in particolare in Europa, Canada, Stati Uniti ed Emirati Arabi. Da anni è costantemente presente nelle fiere di settore in Europa e Canada. Dipinge e disegna in grande e piccolo formato con grafite su carta e su legno. I soggetti delle sue opere sono alberi filiformi sospesi in paesaggi montani indefiniti e sognanti. La sua tecnica, in continua evoluzione, prevede la produzione delle sue opere su tavole di pioppo mentre, a partire dal 2019, ha iniziato la sperimentazione su carta cotonata con una presenza sempre maggiore dell’acquerello. Questo nuovo supporto aggiunge leggiadria alle foreste rappresentate andando ad alimentare la metafora con l’essere umano e la sua fragilità e caducità. Dal 2005 è curatrice indipendente e Direttore Creativo di ART STAYS, Festival Internazionale di Arte Contemporanea che si svolge ogni anno a Ptuj, in Slovenia. Vive e lavora a Creazzo (Vicenza)

SCOPRI LA GALLERIA

Arte, ricerca e sensibilità contemporanea si incontrano negli spazi di PUNTO SULL’ARTE, in un percorso espositivo che accosta linguaggi e visioni differenti. La sede di Viale Sant’Antonio presenta una selezione di dipinti e sculture di artisti affermati e talenti di spicco, tra cui Annalù, Matthias Brandes, Paolo Campa, Jernej Forbici, Lara Martinato, Joan Peris, Mauro Reggio, Kyoji Nagatani, Valeria Vaccaro, Alice Zanin e molti altri. Nel cuore del centro storico di Varese, PUNTO SULL’ARTE II arricchisce questo viaggio nell’arte contemporanea con una selezione ricercata di opere pittoriche e scultoree. Tra gli artisti esposti si possono trovare Angelo Accardi, Valentina Diena, Silvia Levenson, Lene Kilde, Sabrina Milazzo, Alex Pinna, Matteo Massagrande, Matteo Pugliese e altri importanti protagonisti della scena contemporanea.

Vivere l’estinzione | Mario Branca, Eric Roux-Fontaine e Marika Vicari
A cura di Ivan Quaroni
19 settembre – 24 ottobre
VERNISSAGE: SABATO 19 settembre 2026 dalle 11 alle 13, Viale Sant’Antonio 59/61, Varese
Mail. info@puntosullarte.it
Web. puntosullarte.com
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PUNTO SULL’ARTE
Viale Sant’Antonio, 59/61
21100 Varese
Tel. 0332 320990
Martedì – Sabato h 9.30-17

PUNTO SULL’ARTE II
Via Albuzzi / Vicolo Santa Chiara 1
21100 Varese
Tel. 0332 058338‬
Martedì – Sabato h 9.30-13.30 / 14.00-17.30