Enzo Nenci scriveva nel 1968 \u201cSentii la necessit\u00e0 di cantare con armonie nuove nelle forme, forme che intendono esprimere l\u2019amore della natura nel dramma universale e umano\u201d a proposito di quel gruppo di sue sculture chiamate \u201cstalagmiti-stalattiti\u201d, leit-motiv, come le definisce Franco Monteforte, \u201calla fase pi\u00f9 matura della sua produzione artistica, quella che si apre subito dopo la seconda guerra mondiale con il trasferimento a Bergamo prima e poi, definitivamente, a Mantova\u201d.\u00a0<\/font><\/p>\n E sono parole di un\u2019espressivit\u00e0 emotiva e spirituale profonda, cos\u00ec come emozionalmente profonda nei sentimenti \u00e8 l\u2019arte di Enzo Nenci, scultore che ha rappresentato una figura artistica di fondamentale importanza in Italia negli anni che vanno dalla fine della prima guerra mondiale fino al Settanta, e che, riproposto negli ultimi due decenni con una serie di importanti esposizioni a Mantova (1983, 1997, 1990) e Ferrara (1989), nel centenario della sua nascita, viene presentato con un\u2019importante e ampia mostra antologica itinerante, a cui il curatore Luciano Caramel ha voluto dare un taglio storico-critico di grande interesse, e soprattutto fuori dagli schemi convenzionali che tradizionalmente accompagnano la figura di questo artista.<\/font><\/p>\n La Civica Galleria d\u2019Arte Moderna di Gallarate ospita la mostra dal 29 novembre 2003 all\u201911 gennaio 2004, raccogliendo esempi dei lavori di Nenci tra il 1925 e il 1970 gi\u00e0 allestita presso il Museo Civico di Mirandola (fino al 16 novembre) e al Museo Virgiliano di Virgilio (Mn).<\/font><\/p>\n Nato nel 1903 a Mirandola, in provincia di Modena, da padre musicista e madre che era una contessa, nonch\u00e9 pittrice dilettante, Nenci (il cui lavoro \u00e8 stato ampiamente riscoperto dopo la sua morte, grazie ai familiari, soprattutto al figlio Giorgio) ha fin da piccolo la possibilit\u00e0 di crescere in un ambiente intellettualmente e culturalmente stimolante e vivace, in una famiglia frequentata da musicisti, letterati, artisti. Vive la sua infanzia a Ferrara, dove si trasferisce nel 1907 e tra il 1925 e il 1928 attraversa un\u2019intensa stagione espositiva che lo vede presente in importanti rassegne nel Ferrarese e, in generale, in Emilia. A questi anni risalgono i primi esempi delle sculture delle \u201cMadri\u201d, tema che, sviluppato nella famiglia, nel genere umano, proseguir\u00e0 in tutta la sua produzione.\u00a0<\/font><\/p>\n L\u2019infanzia in una Ferrara ricca di spessore culturale, l\u2019adolescenza in cui studia musica, inizia a modellare, conosce artisti come De Pisis e Minerbi e letterati legati al milieu nazionale quali Corrado Govoni e Giovanni Cavicchioli, l\u2019esperienza condotta diciottenne a Firenze presso lo scultore Ezio Ceccarelli che lo apre all\u2019interesse per Rodin lasciano tracce profonde nella formazione di Nenci, che gi\u00e0 nella prima fase del suo operare artistico pone l\u2019accento su due \u201cpolarit\u00e0\u201d. Negli Anni Trenta si afferma in Nenci un tono classicheggiante, nella scelta dei soggetti e nell\u2019impostazione dei volumi. Luciano Caramel pone quale punto di snodo e di raccordo tra il prima e il dopo nell\u2019attivit\u00e0 dello scultore il 1930. Esposti di questi anni due ritratti, Testa dell\u2019aviatore<\/i> e Ritratto virile,<\/i> accanto a opere come Spirito malato e Il ribelle che preannunciano invece la possanza anatomica di alcune imprese di commissione pubblica soprattutto in grande scala.\u00a0<\/font><\/p>\n Nei cenni biografici che riguardano questo artista non possono essere dimenticati gli anni della seconda guerra mondiale, tra il 1941 e il 1945, quando Nenci si impiega come capochimico in diversi stabilimenti ferraresi e della provincia di Rovigo, soprattutto per affrontare le necessit\u00e0 di una famiglia con molti bambini, dopo il bombardamento della sua casa-studio a Ferrara nel 1944 con la distruzione e il saccheggio anche di molte opere. Ed \u00e8 in questo periodo che inizia a delinearsi una sua precisa personale linea stilistica, anche a causa di dolorose esperienze personali che si intrecciano con la tragedia del conflitto mondiale. Sul finire del 1945 \u00e8 a Milano, trasferitosi con la famiglia dai genitori, dove esegue alcuni ritratti per il Cimitero Monumentale, quindi trova casa a Ponte San Pietro (Bergamo) per stabilirsi poi definitivamente alla fine del 1946 a Mantova, condotto in questa citt\u00e0 dall\u2019attivit\u00e0 professionale che lo porta a impiegarsi in uno zuccherificio mantovano per la bimestrale campagna saccarifera. Ed \u00e8 proprio a Mantova che le esperienze dolorose prima citate potenziano \u201cin lui il senso di quel \u201cdramma universale umano\u201d cui ora sente di dover dare una risposta con la propria arte\u201d (Franco Monteforte).\u00a0<\/font><\/p>\n Alle Stalagmiti-Stalattiti che rappresentano la maturit\u00e0 dell\u2019artista,\u00a0 Nenci inizia a lavorare nel \u201948 a Mantova: e a questo proposito dichiarazione di intenti nelle mostre di Gallarate e\u00a0 Mirandola sotto il profilo innovativo \u00e8 gi\u00e0 la scelta dell\u2019opera\u00a0 Stalagmiti-stalattiti, La caduta quale immagine guida della mostra. La caduta infatti non solo \u00e8 un\u2019opera tarda (1962) lontana dal Nenci delle maternit\u00e0, dei ritratti o delle adolescenti, ma soprattutto \u00e8 scultura di grande forza espressiva e libert\u00e0 compositiva. In essa ci\u00f2 che conta \u00e8 il rapporto dell\u2019oggetto scolpito con lo spazio circostante e soprattutto la considerazione del vuoto come elemento linguistico imprescindibile del fare scultoreo, che esalta e potenzia le forme dinamiche e sintetiche volute da Nenci. La mostra espone due tra i primissimi di questi singolari lavori, dedicati e intitolati alla famiglia, che danno corpo in maniera palpitante alla corrispondenza affettiva tra genitori e figli.<\/font><\/p>\n Il legame con la tradizione che accompagna quasi tutta l\u2019attivit\u00e0 di Nenci si legge in primo luogo nelle scelte iconografiche, non\u00a0 molte, che ricorrono in continuazione, la maternit\u00e0, i lottatori, i ritratti, particolarmente femminili, le adolescenti, gli affetti familiari, soggetti semplici e consueti, carichi tuttavia per Nenci, ma anche per la tradizione scultorea, di valori e echi simbolici. Parimenti anche le tecniche e i materiali (gesso, terracotta, bronzo) con cui Nenci ama lavorare sono conferma del suo profondo legame con gli aspetti pi\u00f9 solidi e tradizionali della scultura. In particolare \u00e8 proprio la terracotta patinata, trattata con grande mestiere e sensibilit\u00e0 poetica, che Nenci predilige per le sue opere migliori, perch\u00e8 materia calda e vibrante, densa di echi e di memorie, capace di far vivere i volti, i corpi, la loro interna tensione espressiva.\u00a0<\/font><\/p>\n <\/font><\/p>\n
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