{"id":591867,"date":"2017-02-03T17:07:53","date_gmt":"2017-02-03T16:07:53","guid":{"rendered":"http:\/\/www.varesenews.it\/?p=591867"},"modified":"2017-02-03T18:01:01","modified_gmt":"2017-02-03T17:01:01","slug":"tra-gelo-lupi-e-solitudine-per-registrare-il-respiro-delluniverso","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.varesenews.it\/2017\/02\/tra-gelo-lupi-e-solitudine-per-registrare-il-respiro-delluniverso\/591867\/","title":{"rendered":"Tra gelo, lupi e solitudine, per registrare il respiro dell’universo"},"content":{"rendered":"

The Moving States<\/em> \u00e8 il cortometraggio creato da Ricky Delli Paoli, fotografo e timelapser 26enne che abita a Cardano al Campo, ma che ha lavorato e viaggiato negli Stati Uniti: il filmato creato con dodicimila foto \u00e8 un documentario molto intenso, che – partendo dalla citt\u00e0 e avventurandosi sempre pi\u00f9 nella solitudine – sembra quasi raccontare il respiro della terra, dell’enormit\u00e0 in cui si muovono e si affannano gli essere umani; la singola esistenza e l’universo, la frazione di secondo e l’eternit\u00e0. Guardate il video, prima di leggere l’intervista. E poi magari guardatelo una seconda volta, alla fine.<\/p>\n

The Moving States \u00e8 stato creato con le immagini scattate in un viaggio negli Usa del 2014<\/strong>, il cortometraggio \u00e8 stato poi completato a febbraio 2015 (\u00e8 stato anche selezionato inizialmente per il Los Angeles Film Festival). \u00abDi base sono un fotografo, ma mi ha sempre affascinato soprattuto il mondo dei timelapse\u00bb ci racconta Riccardo Delli Paoli. \u00ab\u00c8 una tecnica che richiede moltissime ore per scattare le foto, oltre ad uno studio attento dei tempi: ne nasce un video che in realt\u00e0 – anzich\u00e9 fare molti scatti in poco tempo come in un filmato tradizionale – combina moltissime foto. \u00c8 una tecnica che \u00e8 appunto adatta ad ottenere effetti spettacolari come la rotazione dell’asse terrestre, che si vede anche in Moving States\u00bb.

\"Riccardo<\/div><\/p>\n

\u00abL’intento del cortometraggio era mostrare la natura selvatica degli Stati Uniti, al di l\u00e0 del passaggio che ho fatto a San Francisco: l’idea era dedicarsi a luoghi che mostrano oggi problemi legati all’inquinamento<\/strong> e all’intervento dell’uomo, ma anche immergersi nei paesaggi pi\u00f9 incontaminati<\/strong>, mostrare ad esempio la parte del cielo che non \u00e8 visibile a occhio nudo. Il viaggio era anche un investimento personale:<\/strong> per affinare la tecnica, ma anche stare da solo, conoscere, esplorare<\/strong>. Oltre che a Yellowstone e San Francisco, ho fatto un mese a vivere con gli indiani dell’Idaho\u00bb.<\/p>\n

Chi ti ha ospitato? \u00abHo sfruttato questa pratica molto americana del viaggio e dell’ospitalit\u00e0 di scambio: un indiano, Peter, mi ospitava in cambio di lavoretti in casa, secondo una modalit\u00e0 che si usa spesso negli Stati Uniti. Per noi \u00e8 strano accostarsi a uno sconosciuto, vivere in casa sua per un periodo, ma in realt\u00e0 ho conosciuto molte persone gentili ed altruiste. Vivevamo vicino alla citt\u00e0 di Blackfoot\u00bb<\/p>\n

Le scene in timelapse sono molto drammatiche – nel senso originale della parola – e intense, ma forse su tutte pi\u00f9 intense sono le foto notturne, con l’intera volta celeste che sembra ruotare: d\u00e0 l’idea della centralit\u00e0 dell’uomo. Dove le hai scattate? \u00abLe foto notturne sono state scattate soprattutto a Salmon River, a 1800 metri di quota<\/strong>, in un luogo abbandonato e solitario: eravamo soli nell’arco 20-25 km, una roulotte nel nulla<\/strong>. \u00c8 stata la prima volta in cui ho potuto vedere la via lattea, intera, davanti ai miei occhi. C’\u00e8 poi da dire che eravamo soli dagli umani, ma eravamo circondati dagli animali: al mattino vedevamo le impronte di lupo e di orsi intorno alla roulotte. E poi l’altro elemento, insieme alla solitudine e all’assenza di luce, \u00e8 il freddo, intenso, che \u00e8 elemento importante per la fotografia notturna\u00bb.<\/p>\n

Il luogo che ti ha toccato di pi\u00f9? \u00abA 3200 metri a Yellowstone: \u00e8 stato difficile non farsi distrarre da quel che s’incontrava, una sorpresa dietro l’altra\u00bb.<\/p>\n

\"Moving<\/div>\n

Lavori\u00a0 pi\u00f9 su sceneggiatura o improvvisazione? \u00abDirei 50-50.<\/strong> Mi do sempre una scaletta, ma la natura non permette di rispettare le scelte fatte prima. Fare un timelapse \u00e8 come un film, serve conoscere i tempi, la presenza del sole e della luna. Per\u00f2 a volte i soggetti s’impongono all’improvviso\u00bb<\/p>\n

Ad esempio, in Moving States, quando? \u00abIl Grand Geyser. Ce n’era un altro che m’interessava maggiormente, ma la scelta \u00e8 stata pura improvvisazione.<\/strong> Quando siamo arrivati sul posto, Peter mi ha detto che non potevo perderlo: cos\u00ec ho impostato rapidamente la fotocamera e l’intervallometro (che stabilisce l’intervallo tra uno scatto e l’altro, ndr), non c’era neppure tempo per fare prove. Mi son detto: “Quel che viene viene”. Ma poi questo significa che si sta quattro ore al gelo<\/strong>, a -3 gradi a inizio novembre, senza sapere quale sarebbe stato l’esito finale<\/strong> di quelle ore di lavoro. Alla fine ne \u00e8 venuta una delle scene pi\u00f9 belle del cortometraggio\u00bb.<\/p>\n

E all’opposto, quali sono le scene impostate? \u00abHo sempre avuto una passione per il Golden Gate<\/strong>, avevo studiato bene quegli scatti. Anche se non sono riuscito a fare fino in fondo lo scatto che volevo per l’assenza di nebbia e nuvole, che sono un elemento dinamico importante.\u00a0 A San Francisco ci sono stato cinque giorni “da turista”, nelle scene originali c’erano molte persone. La rimozione ha richiesto tre mesi di postproduzione: non amavo la presenza di persone in ambiente naturale, a differenza che in ambiente urbano\u00bb.<\/p>\n

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C’\u00e8 qualcosa che hai deciso di escludere dal cortometraggio finale?<\/strong> \u00abS\u00ec. Ho una forma di egoismo fotografico: abbiamo incontrato un’orsa con il suo piccolo, ma la scena l’ho esclusa, non ho scattato nulla. Per quanto da fotografo sia abituato a vedere la vita attraverso un mirino, ci sono momenti in cui mettere da parte, o evitare di condividere sui social\u00bb.<\/p>\n

Parliamo un po’ di tecnica: dicevi dei tempi lunghi, esiste un intervallo standard? \u00abNo, dipende sempre dalla scena che si fotografa: di giorno si lavora spesso su intervalli brevi da 5 secondi, ma ci sono anche intervalli molto pi\u00f9 lunghi. Serve costruire una grande esperienza personale per scegliere un intervallo: ci sono i manuali, ma non bastano. Il timelapser che non sa ascoltare la natura \u00e8 destinato a fallire<\/strong>: c’\u00e8 quella componente di sentimento che \u00e8 fondamentale per creare un timelapse.<\/p>\n

Quante foto hai scattato? \u00abFare un timelapse da sei secondi richiede 4 ore, venticinque frame al secondo significa 150 scatti. Per Moving States ho fatto dodicimila foto per due minuti e mezzo\u00bb.<\/p>\n

Il momento pi\u00f9 difficile? \u00abA livello fotografico i primi Geyser a Yellowston<\/strong>e, avevo studiato e preparato le dotazioni, ma era la prima volta che mi trovavo davanti al geyser. Anche come materiali bisogna essere pronti, dalle scarpe al cavalletto che deve resistere ad acqua, freddo, persino al calore del fuoco. Dal punto di vista della difficolt\u00e0 di vita, sicuramente il momento pi\u00f9 duro \u00e8 stato a Salmon River: puoi essere la persona pi\u00f9 coraggiosa, ma quando sei in posto sperduto senza luce, segnale telefonico, senza bagno e doccia, senza altre persone ti rendi conto di quanto devi essere in grado di adattarti. Oggi abbiamo tutto, quello di Salmon River \u00e8 stato un ritorno alle origini della storia<\/strong>: per dire, abbiamo acceso il fuoco con le pietre per accendere il fuoco. Anche se non ho avuto il coraggio di cacciare un animale. Ho fatto questa esperienza per due motivi: avere un portfolio, materiale da mostrare per lavoro. Due: perch\u00e9 amo avere storie da raccontare<\/strong>, come un nonno che racconta ai nipotini. Non c’\u00e8 niente di pi\u00f9 bello che aver qualcosa da raccontare, raccontare le emozioni. Che sono il centro di questo cortometraggio\u00bb. (qui il blog-diario<\/a> di The Moving States)<\/p>\n

\"Moving<\/div>\n

Quali sono i tuoi progetti futuri? \u00abPensavo all’Islanda, poi ho detto di no, perch\u00e9 oggi \u00e8 quantomai mainstream. Sto valutando comunque una rotta a Nord, magari Norvegia, dove ho gi\u00e0 immaginato alcuni luoghi. Molti mi hanno chiesto un terzo cortometraggio. Nel frattempo mi dedico a Youstart, una startup nata a Cardano al Campo da un team di giovani ragazzi con l’intento di migliorare la comunicazione delle varie aziende,\u00a0<\/span> e al neonato Pixel FotoClub<\/a><\/span>\u00bb<\/p>\n

The Moving States su Vimeo in\u00a0 alta qualit\u00e0:<\/em><\/p>\n